殺手阿一濃重血腥味下的S 《殺手阿一》濃重血腥味下的S/M暴力一度覺得自己很有能力欣賞暴力美，特別是那種一瞬間的非意識所主導強力的爆發, 通常這樣的鏡頭歸功于剪輯與攝影角度的巧妙穿插，觀眾的視覺系統一度覺得自己很有能力欣賞暴力美，格調地產宣傳片-企業宣傳片制作格調地產宣傳片-企業宣傳片制作。建設山水城市 添色多彩貴州，特別是那種一瞬間的非意識所主導強力的爆發, 通常這樣的鏡頭歸功于剪輯與攝影角度的巧妙穿插，觀眾的視覺系統往往不由自主得被紅與灰的交替上演所占據，而幕后的魔術師們如金庸小說里的無名老僧，又是世外高人。演員不過是他們傳授所悟揚名天下的工具，亦如墨菲定理第一條所述：任何事都沒有表面看起來那么簡單然而“如眼所見”也并非不能有所成就，若除卻另外人猜測的傾向，單純的為了表現暴力而展現實在的血腥，這樣的美，雖有待商榷，但映入眼簾而本能的感官上的震撼，對初次暴露在這樣純粹的暴力畫面前的觀眾來說，是值得紀念一下的。《殺手阿一》就是這樣一部強行闖入觀眾心靈的電影，經過6個晚上的視覺煎熬，才終于結束這兩個小時零八分的精神折磨。那些畫面不至于讓我產生聯想并應用于夢境，但它們的確大大提高了我的“欣賞”極限。導演三池崇史擅長拍鬼片，但我覺得這一部比任何鬼片都容易令人放棄結局整個故事，如果稱其為故事的話，主線是很單一的，影視視頻制作主角原洹老大（淺野忠信飾）是個極度受虐狂，企業宣傳片制作他瘋狂追逐受虐致死那瞬間的快感，對痛的理解與常人背道而馳。而他追逐的對象阿一是個精神分裂者，因被阿就催眠以為自己曾經受到欺辱而引發其隱藏至深的虐待狂傾向到處復仇，繼而引發一幕幕令人窒息的場景。這些畫面與富有藝術感的暴力電影的畫面（比如《花火》）最大的不同就是 可以用語言精確的描述，中國為什么很少拍黑色電影，中國營銷策略案例。比如淺野忠信臉上夸張的傷疤和被撕開的兩頰用耳釘封住的嘴角。。這部電影，在我看來，最大的可看可想之處就是它僅僅是為了展現一種形式的暴力，不摻雜道德與社會陳規。相比《座頭市》中北野武飾演的武士為了正義而殺人，原洹和阿一卻是出于自己的喜好，或者說是個人的本性而處處展現令人毛骨悚然的虐待鏡頭，企業宣傳片制作如此生出的便是更接近人類本性的原始的“美”。其實我想大部分的人也都有類似的經歷，當然對象不是人，因為社會道德和法律的約束，但是人類的社會不會試圖保護非面臨滅絕的普通的螞蚱或者螞蟻，而對于存在感甚弱的孩童來說，亦是過的我們，對它們酷刑相加，本質上，與原洹或阿一并無區別。而按照此種推論便容易看出導演在此展示的是一種無規范的美，像未經修剪的園林，雖雜亂無章，卻處處充滿可以被修改的可能性，或者說是一種根基。黑格爾關于美的定義必然否定其無所適從的部分，所以這部電影更像是一部暴力的素材庫，這也是其中很多鏡頭被多位導演復制（比如《殺死比爾》）的根本原因。
