企業宣傳片知識,這些知識你知道嗎？（二）
后期剪輯講究絕對的聲畫對位， 影視視頻制作 剪輯人員常常為一句話太長而沒有合適的鏡頭來對位而苦惱。這種情況的出現與早期企業宣傳片制作創作人員大多出身文字工作者有關，當時有能力同時掌握撰稿、指導攝影、后期剪輯的跨界人才奇缺，僅有的少數人才無法改變行業普遍狀況。當時部分在電視臺從業的編導人員成為宣傳片創作的主力，這也是還有部分企業認為拍宣傳片應該找電視臺的原因。
企業宣傳片制作2.0時代：畫面表現力重點加強
1.0時代的企業宣傳片制作因其不能很好的突出視頻的優越性，企業宣傳片制作慢慢的失去了對受眾的吸引力，受眾不再滿足于有影就行的低層次水平，宣傳片制作機構不約而同的開始注重畫面對受眾的吸引力。
為了獲得更好的畫面效果，宣傳片創作上熟練掌握鏡頭語言的導演的作用越來越大，原來只出現在影視劇中的燈光、軌道、搖臂、升降設備得以普及運用，宣傳片不再是單人單機隨意攝影的作品，而是以導演為首的匯集了攝影師、美術師、演員、化妝師、燈光師、器材師等專業分工明確的各類專業人才的攝制組來完成。
宣傳片開始注重構圖的美感，色彩的亮麗，畫面的清晰度，音樂的節奏，配音的特色等方面，片中氣勢雄偉的大門，干凈整潔的辦公區，高科技設備林立的生產車間，領導集體的會議等鏡頭充斥畫面。但2.0時代的宣傳片還是繼承了1.0時代的文字報道風格，解說往往是長篇大論，喋喋不休。
此類片子看過幾部之后會產生似曾相識的雷同感，滿足不了通過宣傳片建立客戶獨特形象的功能訴求，在個性化為主的市場環境下，2.0時代的宣傳片逐漸式微。
企業宣傳片制作3.0時代：在追求畫面唯美的基礎上注重精神、文化等內涵的傳達
“你們可以攝影大門、車間、辦公室這些地方，但我要的是看過片子的人對我們公司有個總體的感覺，要他們明白我們公司的成功是獨特的，是別人無法超越的！”
“把那個開會的鏡頭去掉，我們公司的領導團隊不必出現在片子里，公司做得好，不是我們幾個人開會開得好！”
“你們給我說說，看過我這個片子與看過我們競爭公司的片子，我們與他們的不同在哪里？我反正沒看出來！”
……
隨著受眾欣賞水平的提高，千篇一律的宣傳片無法滿足客戶的個性化要求，以上的疑問多次出現在提案、交片的會議現場，客戶的詰問讓宣傳片再次升級。
要說2.0時代解決了宣傳片藝術化的唯美問題，3.0時代則是重點解決宣傳片個性化的問題。企業宣傳片制作的創作擺脫了千篇一律的模式化時代，要求制作單位提供能夠體現客戶個性化的、突出他們社會價值的、涵蓋從策略、策劃、創意、文案、腳本到攝影、剪輯、動漫、畫面特技、音頻制作的全案服務，專業的影視制作公司在這里大幅拉開了其與傳統影視制作機構的距離。
宣傳片跨入3.0時代的根本原因是，市場經濟的實踐及理念不斷深化，讓客戶的營銷理念向縱深發展，一些意識超前的業界領袖開始引領市場營銷理念向社會營銷理念的飛躍，賣產品、賣服務、賺取利潤不再是他們的全部目標，實現自己及所在團隊的社會責任價值成了他們更進一步的追求。
企業宣傳片制作4.0時代：微電影勢不可擋
網絡時代的到來不可避免的影響到作為宣傳工具的企業宣傳片制作創作。
2010年底， 公司宣傳片拍攝 第一部被稱為微電影的影片《一觸即發》開啟了企業宣傳片制作的4.0時代。產品的性能天衣無縫的植入到劇情之中，引發大量的自發觀看、轉發以及各類媒體連篇累牘的報道，宣傳片的傳播功能被無限放大，要我看變為我要看。
這一現象的深刻背景是，營銷學中的受眾接受過程AIDMA模型轉變為AISAS模型。即受眾從最初的attention而產生interest，不再desire而是search（由于互聯網新媒體的興起），serch的結果得到認同就action代替了原先需要長時間多觸點memory而action的過程。傳統模型以受眾的action而結束整個傳播過程，而最新的模型最后則還有share這個過程，share的結果又是傳播效果最大化的關鍵。
微電影拋棄了2.0時代生硬的實景展現，把它們有機的融入影片之中；放大了3.0時代的策略、創意成分，并更加追求畫面效果，使其傳播內容良好的呈現在受眾心中。
微電影顛覆了宣傳片的單向傳播模式，讓不同類型的受眾饒有興趣的成為傳播鏈條上的一分子，在現階段實現了宣傳片宣傳效果的最大化。
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