與我們的現實無關想看星空，是因為預告片第一時間就把我俘虜。我是一個毋庸置疑的外貌協會成員，當看到男女主角唯美的臉龐，我頓時就Hold不住了。再看場景調度，看色彩，看攝影，看女神桂綸鎂，看得眼睛直流口水。這時再聽到五月天的用力吟唱，票錢就這么乖乖掏了而預告片沒有欺騙我。扒一扒我那歐洲心臟國的搞笑老外老公。這就是一部唯美著、安靜著、淡淡憂傷著的小清新全片以這種一以貫之的情緒恰到好處地詮釋著青春的敏感。情緒來自于干凈的畫面，舒緩的節奏，潛伏的隱喻，以及被成功視覺化的心情，比如拼圖和模型的缺失象征愛的缺失，拼圖的崩塌象征著所珍惜的東西的遠去，星空代表著美好與希望……但最典型的，還是來自那些讓觀眾感到一點點尷尬的沉默瞬間。父母吵架時，安靜得只聽得見滴滴的時鐘聲；傷心的母親邊跳邊哭，只聽見她獨自的啜泣；兩個人害羞的對白，不好意思地同時停止說話……這種拿捏恰當的沉默把主角的情緒直接傳遞給了觀眾。就像參加演唱會，身體不需要思考就會跟著一起興奮一樣，面對著尷尬的沉默，觀眾也不需思考就能感受到敏感心思下的小傷悲但片子最臺灣的特點，不是純情，不是臺灣腔，而是題材和關懷——折射出了兩岸社會現狀的典型差異。這種敏銳地探到一個都市初中生的敏感與脆弱的題材，是目前的大陸電影做不到的。公司宣傳片拍攝即便試圖去做了，影視視頻制作也不是這個情懷。不是這有多難，而是沒那么多閑工夫。我們都太現實了，我們還有大量沒上過學的山區孩子，大量沒有父母關愛的留守兒童；我們的孩子不會有一個在巴黎學過藝術、喜歡喝紅酒的母親，沒有滿屋子的玩具，沒有掛滿整堵墻的漂亮衣服……在很小的時候，我們只懂考試，長大了，想要懂點什么，卻為時已晚。我們的青春，徘徊在現實與理想的交界面，不是房奴蟻族，像《蝸居》；就是迷惘頹廢，像《觀音山》。即便我們也會試著去懷揣理想，其實也只能以現實為參照物，不過是故意與現實反著來罷了，比如“能做自己喜歡的事，并養活自己，不被金錢束縛。”與錢對著干，同時也說明，沒有忘記錢；與現實對著干，也就是忘不了現實。所以，當我們看到臺灣小孩的青春痛癢，就感覺到了隔閡。片中主角的小敏感小傷心，若擱在我們社會，就顯得是那么的淡，那么矯情，那么不值一提。企業宣傳片制作小宇替我們告訴了小美：“你很幸福了。” 經濟條件決定上層建筑，是一句鐵打的真理。臺灣相對富裕且均富，你會普遍感受到臺灣人天然散發出來的幸福感與從容。相比起我們，他們顯得如此的不懂知足，他們“逆來順受”能力遠遠不及我們。“被慣壞了”的民眾對政府一點點的不作為就可以鬧翻天，要是看到了我們的上紡和墻（音）拆，不當場吐血身亡？溫室里的花兒是幸福的，但也是脆弱的。他們的承受能力就是這么差，這也是為什么明明已經受到命運眷顧的小美仍然這么敏感、細膩，傷不起。青年的成長陣痛總是折射著社會的幸福指數就像我們會覺得一個大小姐不吃食堂，天天花錢下館子是公主病，很多人也會煩膩臺灣的小清新，覺得沒事就哭哭啼啼是矯情而虛假，一點都沒有現實感。但這不是大小姐的錯，人家從小就吃慣了好料；這也不是臺灣青年的錯，做什么事能夠馬上改變運氣，人家是在溫室長大的。其實，“文藝”也本就該是一件優雅、緩慢、愉快的事情。而現在的中國，無法緩慢，無法清新，無法細膩，所以還不是一個容得下文藝的時代。所以在普通青年眼里，文藝是奢侈的裝逼；在所謂的文藝青年眼里，則是與普通青年區分開來的身份標識。所以，電影流派介紹 1。在兩種青年眼里，另一種青年就成了2B青年。我們的文藝，其實只是現實主義而已。看看我們的文藝片，都是多么殘酷的東西。但最諷刺的是，在這片盛產現實主義故事的沃土上，是不能上映那些直面現實的作品。所以，我們就拿了別人的青春來解饞，羨慕，感動，憧憬，借此補上我們殘缺的那一片青春拼圖看完片，從學府影城剛出來，就看見了廢墟和垃圾堆，并傳來一陣惡臭。路過澡堂，看到一群人正排著長長的隊，就為了洗個熱水澡，增長的GDP還不足以給學生宿舍安裝一個熱水器。
