攝影師該看的10大電影 Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對于這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鐘你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，后一分鐘就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恒河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，對象選擇與具體路徑構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到墻上。但是值得注意的是，影片有意識的采用大量的“中心構圖”，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那里也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標準對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、公司宣傳片拍攝垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想象力。很多攝影家受困于應接不暇的商業工作或“上層意見”，而無法充分發揮自己的靈感。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。中國每年公務招待出國考察費9000億，本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，電影回歸視聽語言分析！都有個彩色的夢吧色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。影視視頻制作（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由于他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在“偽滿洲國”時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。企業宣傳片制作在溥儀生命的最后階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最后的覺悟……
