影人專題分類下的所有日志印象最深刻的，要算是他在伊斯特伍德電影《硫磺島來信》中的演出了，那個安靜的，沉悶的，善良的日本士兵，因為不忍心殺死百姓家中的狗，違抗軍令被充配到硫磺島作戰，獨自坐在昏暗的防空洞一角，心事重重，跟周圍一群吵鬧的日本軍人比起來，他是如此特別后來看了韓裔日籍導演李相日的《天堂失格》，這部被稱為日本版《搏擊俱樂部》的影片讓加瀨亮成為了絕對男主角，他用自己的方式把一個平日里不被重視，內心充滿理想的孤傲小警察演繹出了不俗的效果，表面溫和平靜，內心狂野偏執透，演活了一個爆發力內斂，亦正亦邪，心理復雜，難以琢磨的古怪角色，影視視頻制作這一次，大帥哥小田切讓成了陪襯他的綠葉自幼在美國讀書長大，家庭富裕，上大學時喜歡扎在圖書館看書，一天可以看六部電影，由此我們便不會疑惑加瀨亮身上散發的書生氣息從何而來。在森淳一的懸疑片《重力小丑》中，我們可以看到一個老實巴交，徹頭徹尾的懦弱書生四眼仔”泉“，完全是弟弟”春“的拖后腿跟班，雖然氣場風頭完全被小自己一大截的岡田將生蓋過，但這綠葉陪襯得好，可以說，這部影片算是加瀨亮真正的本色出演試想，走進工業光魔 走進工業光魔，對象選擇與具體路徑，在日本電影圈，男演員出道時候絕大多數舉著的招牌都是美少年，比如當年的藤原龍也之類的，而加瀨亮的家族遺傳基因卻沒有給他一副標準的帥哥臉蛋，很多導演第一次見到他時對他的第一印象都是：這哥們兒沒有存在感。但就是這么個沒有存在感的男演員，卻一路給觀眾留下了特別的印象這得感謝一個人，這個人就是淺野忠信。從對他的采訪資料里我們知道，加瀨亮大學畢業時曾從美國給在日本的淺野忠信寫了一封潦草的短信，起初連加瀨亮自己都不報多大希望，結果卻被淺野忠信看中，直接回日本做了淺野的助手，就這樣，加瀨亮一腳跨進了電影圈，可以說，淺野忠信是他人生第一伯樂在2010年北野武大作《極惡非道》中，加瀨亮大改之前的路人甲形象，跟著北野武混黑社會社團，戴著一副搞笑的有色眼鏡，西裝革履，飛揚跋扈，狠辣異常。2012年，伊朗大導演阿巴斯籌拍《如沐愛河》時，于千千萬優秀的日本男星中偏偏挑中了他，讓他在片中飾演一個生活和感情不如意的悶躁的小倒霉蛋青年，在這部影片中，加瀨亮在學校門口抽煙等女友的橋段尤其令我印象深刻，那種內心的矛盾，焦慮與不安寫滿了他的面部和肢體語言，嗯，他的演技跟過去比明顯上了一個臺階從《五條靈戰記》至今，你不經意間會猛然發現，路人加瀨亮已經出演了60余部之多的影視作品！就是這么一個“沒有存在感”的男演員卻囊括了包括亞洲電影大獎最佳男演員，報知映畫賞最佳男演員，電影旬報最佳男演員等一大堆重量級獎項，他的表演方式很簡單：每一次接到角色，無論大小，他都集中精力將自己完全淹沒在角色里。這就是專注，投入帶給他的回報加瀨亮這種大器晚成的人所行走的方式，讓我想起木村大作的電影《劍岳登頂記》，兩撥人科考登山比賽競爭，歷經漫長的艱辛路途，依舊不愿放棄，相信自己能夠登頂，這大概是很多日本人淡定堅韌的性格所致。和世界電影圈中很多外型并不出眾卻受人欣賞尊敬的影帝們一樣，加瀨亮的成功再次證明一個道理：如果你想做一名真正的演員，你的外型真的不是那么重要。看過他的七部電影，最愛《后窗》《驚魂記》和《西北偏北》，參加群組活動，個人時間安排的原因，寥寥幾筆，怎能完整描繪出希區柯克全貌，僅用這樣的趣味小盤點來表達對大師的敬仰之情新世紀伊始，斯皮爾伯格從庫布里克手中接過了《人工智能》的棒，替大師完成了遺愿；接著他讓迪卡普里奧扮成罪犯四處坑蒙拐騙，逍遙法外，讓湯姆.漢克斯重回阿甘的憨厚形象，讓湯姆.克魯斯繼《少數派報告》中對人類過份崇尚和依賴科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大戰中備受折磨，努力盡到做父親的責任。正能量的斯皮爾伯格讓觀眾在黑暗科幻悲劇里重新找到了人性的希望之光，以無比寬容的心態讓年輕的詐騙犯弗蘭克完成自我救贖，洗心革面，重塑自我，在風雪交加之時，讓外籍人士在《幸福終點站》安心披上9.11之后美國安檢警察的風衣. 人們懷念舊時的香港電影，是因為它透著一股動人的人間煙火氣，影像中人物的形象，說話的方式，以及故事情節。舊時的香港電影，確實有著一大幫用心在拍電影的人，70至90年代期間香港電影工業培育出的這批人才現如今正分散各處，繼續為華語電影發光發熱。面對新世紀這個大中華地區全新的電影市場，香港本土電影曾一度走向了窮途末路，從某種角度講，影視視頻制作它其實在十年前就已經開始土崩瓦解，好在總有人適時做出改變，不斷嘗試新的東西，山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村，這類型的人當中就包括林超賢和鄭保瑞一樣，林超賢不是科班出身，沒讀過電影學院，從片場打雜的小工一步步走到導演助理，副導演，再到自己坐第一把交椅按照自己的意圖拍自己的電影，林超賢一路做一路學，摸爬滾打十幾年后終于有機會和陳嘉上聯合執導電影《野獸刑警》并獲得香港金像獎最佳導演，其暴烈的寫實主義風格開始確立并在之后的一系列作品中得到伸張如今一提到林超賢，人們首先想到的一定是雙雄模式，香港元素，寫實主義下的追車和街頭槍戰。誠然，樂橙多功能巡航攝像機TP5評測，酷愛槍械的林超賢這些年在銀幕上制造了不少動作場面，比如《野獸刑警》里王敏德開著悍馬在鬧市區追公交，比如《重裝警察》里警察與警察之間的街頭火拼，還比如《火龍對決》和《證人》《線人》里的那些動作場面，均為影迷津津樂道。難能可貴的是，林超賢在自己的很多電影中都是自己在充當著動作指導，自己設計動作或者把動作設計意圖告訴助手去執行林超賢還是個善于變化的人，他有自己的思考，有自己的生存之道。當大家都扎堆去拍愛情片的時候，他就去拍警匪片，當大家都轉來拍警匪片的時候，他又去講愛情故事。90年代末期，大家都不拍警匪槍戰片，因為這個80至90年代初最吃香的香港電影類型在當時已經衰落，沒人敢去碰，而林超賢偏偏逆流而上，協同陳嘉上拍了《野獸刑警》；當大家重回港產警匪片的時候，他又去講述《江湖告急》這樣自嘲式的黑色幽默愛情故事，影視視頻制作造就了黑幫大佬“任因久”和他的馬子“蘇花”兩個港產經典人物在變化中，林超賢又有著許多不變的東西，除了追求真實動感的動作場面之外，在他的電影里幾乎都有細膩的感情和悲情的宿命論，林超賢自己也說：“角色很糾結那種是我電影一直都存在的”眼下，《寒戰》這樣香港制造的警匪電影的成功似乎帶動起了新一輪香港警匪片小熱潮，杜琪峰拍了《毒戰》，陳木勝的警匪新作《掃毒》也跟上來了，而林超賢則一如既往的不跟風，和過去一樣，他又另辟蹊徑，這一次的新作講的是關于拳擊運動的故事。從預告片看，林超賢一貫的寫實主義加動感畫面依舊，雨中打著傘等待的女人和抒情的音樂告訴我們這個故事里依舊包含有細膩的情感，而兩個男人死磕的畫面恰恰又是林超賢喜歡的宿命論和糾結的人生我想，不管怎么變，不管是警匪片還是別的類型，動作是外殼，故事永遠是電影的核心，能把故事講好的導演就是好導演，《野獸刑警》就是很好的案例。華語電影中鮮有講述拳擊運動的影片，48歲的林超賢又大膽邁出了與眾不同的一步，祝愿這次的新作《激戰》能夠票房口碑雙豐收咳咳，可突然，鏡頭里出現了另一個比較正經的男人，看著茫茫大海問站在海邊的裸男：兄弟，美國是在那邊嗎？裸男略帶遲疑地回答：那邊是日本吧。正經男隨即上前摟住裸男，拿出相機來拍了張基情四射的二人大頭像，裸男低頭看了看正經男手里的出國護照說：為了這么一傻逼美國簽證，讓你Y等了JB半年多我操的嘞！正經男：反正那簽證官是把我給得罪了，長這么大就沒見過長這么丑的美籍華人，昨天晚上國安隊輸了還是贏了？裸男答：操，別提了，一提全是淚，這幫大傻逼又你MB輸了操！鏡頭又拉遠，這倆苦逼小人物靜靜地站在茫茫大海邊上，與蒼天大海形成鮮明的對比反差，時間仿佛在此刻停滯，其中一人用略帶悲傷無奈的口吻說了句“走吧”，于是一段抒情律動的鋼琴曲配合著緩慢移動的鏡頭畫面響了起來，噢，原來，這是部文藝片兒啊. 1997年的《小武》是賈樟柯故鄉三部曲第一彈，賈樟柯是山西汾陽人，汾陽是個什么樣子，完全實景拍攝的《小武》讓觀眾有機會零距離去接觸到它：一眼望去，整座城都是灰撲撲的，街道臟，亂，差；仔細看這里的人，一個個真夠土的，站著不動就已經夠土了，走起路來更是土得不停往地上掉渣渣。故事的主角“小武”是一個生活在這座城里的小偷，天天穿著一件并不合身的劣質西服，還戴著一副眼鏡，那樣子看起來就像是典型的被中國大陸萬惡的應試教育制度長期毒害了的年輕人，估計小時候家里對他比較寄予厚望，可惜他后來眼睛近視了也沒考上大學，成了汾陽縣城里的著名扒手作為一部關于日本黑幫奮斗史的經典電影，《大佬》重點講的是男人的江湖情，兄弟情，是不折不扣的男人戲，這倒是令日本影后片瀨梨乃飾演的這個“大佬身邊的小女人”顯得特別耀眼，她甚至牽動了這一整幫黑手黨，影片中有不少關于她與幫會大佬“山本”（北野武飾）之間的五味愛情橋段，作為黑手黨的領頭人，“山本”的很多行為都因身邊這個女人而起，殺人不眨眼的黑社會人物在真愛面前也有可愛動人的一面不是？為了這個在同僚口中“不知說你漂亮還是說你丑好”的女人瑪麗娜，山本可以去赴湯蹈火，“愛江山更愛美人”這一恒古不變的規律在這里又一次得到了很好的詮釋，雖然，大佬的品味確實有點獨特，哈《七宗罪》中連環殺手殺人只為了驗證自己的真理，對人性弱點極盡諷刺，《心理游戲》則反映出人性中相互猜疑又異常脆弱的一面，《搏擊俱樂部》反映的是工業社會冷漠絕望人心的自我分裂與迷失，《十二宮》圍繞案情所展開的一系列故事中，有很多時候會讓人忽略了兇手的存在，突出的反而是陽光下懷著各種心理和目的社會人物眾生相；人物傳記片《社交網絡》雖然相對弱化了視覺表達，更多依靠角色間大量對話來反映問題，講的依舊是人性深處復雜陰暗的一面以及“社交網絡”這把雙刃劍；《龍紋身的女孩》中女私家偵探之所以愿意幫助男主角查找線索，其很大的動因是自己的心理創傷，整個故事對人心及社會黑暗面均有大量的描繪看的第一部扎克.施奈德電影是在2006年夏天，《斯巴達300勇士》極富視覺沖擊力的畫面及非常規敘事手法給我留下了深刻印象。查閱影片資料后才發現原來該片導演曾經參與拍攝過邁爾克.喬丹的個人傳記系列電影，也拍過不少的廣告片，難怪其在《300勇士》里那么喜歡用慢鏡頭，都是拍慣了MTV造成的職業“病”；到了去年，《美少女特攻隊》在全球未映先熱，各種幕后拍攝情況分批次曝光，再次提醒我對這位個人風格濃烈的導演加以關注，基本上，去年我是一路關注著《美少女特攻隊》幕后拍攝工作直到上映的，從最初的選角，到期間幾場重頭戲的拍攝制作，整部影片幾乎全部是在室內攝影棚里用綠幕加藍屏拍攝完成，特效鏡頭占用了八成之多，這情形跟當年的《300勇士》很像，讓人感覺又是一部視覺為先的電影，我得承認，我也是視覺系的從處女作《活死人黎明》，到《300勇士》，再到《守望者》和《美少女特攻隊》，扎克.施奈德這幾年基本建立起了自己的電影語言風格和拍片類型口味。在“個人風格”和“商業訴求”之間的關系平衡上，扎克.施奈德是玩得很“圓滑”的。從個人選片類型口味上看，扎克.施奈德迄今為止拍過的幾部電影幾乎都被定在R級上，重口味血腥成分不少：《300勇士》其實非常血腥暴力，《守望者》中的恐怖暴力情景占了影片大量比重，《美少女特攻隊》表面上是充滿游戲感的蘿莉冒險故事，實際上則是一部帶有大量性暗示和血腥成分的電影，只不過，扎克.施奈德在這些影片中運用畫面語言和敘事手法恰當地、巧妙地進行了表達，很好的做到了“讓R級小眾電影像社會主流商業大片一樣賺錢”之目的。
